2024-2-16 博博
我們首先簡單談談“視覺沖擊”這個詞本身在說什么。
人有五感，俗稱“形、聲、聞、味、觸”，分別對應視覺、聽覺、嗅覺、味覺跟觸覺。
所以視覺感知的是“形形色色”，一切映入眼簾的圖形色彩理論上都能讓人產生“感覺”，這些感覺跟味覺一樣會分程度，比方白粥很淡，辣醬很辣，果醋很酸，開水無味等。
因此，沖擊才會基于對比產生，造成沖擊的原因主要是非常規的東西出現了，比如“地獄拉面”，會辣到讓人叫救命，再比如自然界中的海嘯會沖擊沙灘，颶風會沖擊小島等。
所以產生“視覺沖擊”的源頭首先是我們眼睛忽然看到“非常規”的東西，但請注意，這個過程的沖擊可能不單純只作用于視覺。
比如夜半出門，忽然看到村口一人披著白床單在月下漫步，難免會嚇得大叫，然后冷汗直冒，心跳急速，所以人的機體都一并受到強烈沖擊，但“視覺”往往排在第一，其在五感中的順序中也是如此。
有時候，我們發現一些人看著一張畫久了居然會落淚，這個層面就不能只用視覺沖擊來解釋，但一般會包含這個成分。
基于研究，我認為“視覺沖擊”本質上源自三種路徑。
其一為驚訝，其二為新鮮，其三為極致。
這三點有概念疊加的部分，但同時又不是完全的一回事，后面會專門舉例說明。
同時，我們要清楚談論設計中的視覺沖擊應該是積極、正面、美好的范疇，不然暴力、情色與血腥等元素一樣能帶來強烈的視覺沖擊，但不為我們所取。
例如歷史上的波蘭海報風格，基于當時其民族遭受磨難的背景，有一部分創作者就選取了很多詭異視角進行創作，視覺沖擊確實強烈，但同時會給人帶來心靈上的不安。
下面我們展開談一談上述的三種路徑。
“驚訝就會產生凝視”。
這句話借用于華楠，華楠在創立“華與華藝術工作室”時候拍攝了一個紀錄片，我對此話邏輯上的合理性印象深刻。
而且“凝視”是視覺被沖擊后的第一種反應，也是設計師需要受眾的反應。
至于驚訝是一種什么樣的情緒感受呢？主要就是感到意外，同時略有贊嘆。
驚在《說文解字》中形容為“馬駭也”，馬收到驚嚇的反應就是典型“驚”的范式。
而“訝”在古語中有“露齒而笑”的含義，所以有“訝客”這樣的用法，因此我們碰到很久不見的老友會說：看到你可真驚訝！
而不會說驚奇，驚怕或者驚嚇。
那么設計上的驚訝效應一般怎么產生呢，主要源于符號元素或者慣有觀念上的沖突。
過去我們談過誕生于瑞士的達達主義，這種設計風格就容易給人營造強烈的視覺沖擊，根本原因在于其在觀念上的顛覆跟我們的常識產生了沖突。
比如達達主義經常不依照邏輯對設計元素進行隨意的組合安排，手部可以長出眼睛，腳可以擺放在頭上，文字可以進行曲線排版，酒瓶能做交通工具等。
這些圖像的呈現都會讓人驚訝，繼而凝視，然后沉思，最后留下印象，或者做出行為。
在觀念上制造沖突的其實還有超現實主義風格、未來主義風格等。
而在符號元素上制造沖突一般首先表現為色彩，這方面可以參考后印象派、表現主義、野獸派等風格，他們時常會知其不可為而為之，用一些極端色彩進行搭配，但卻做出了美感。
華楠在談驚訝的概念時舉了一個例子，就是石頭本身會給人一種“堅硬”印象，印象有時候就是符號本身，所以要通過創作去破除符號本身意義，驚訝就產生了，比如讓石頭形成流水一樣的視覺感受，大家想想，其實超現實主義流派中的達利就運用了這一招。
以上手法談起來只是幾句話，但落實到設計上需要深刻思考與扎實手藝，大部分設計師時常碰到的問題并非想不到，而是做不到，或者做得不夠好。
紅跟綠碰撞很刺激，但如果不加上白色來緩沖，那種短兵相接的粗暴給視覺帶來的就只會是刺激，而非沖擊，所以設計操作上如果知其一不知其二就容易產生強差人意的效果。
這方面可以參看喜力啤酒的包裝設計。
視覺沖擊應該建立在美感的基礎上，美感則來自節奏、韻律、布局及其相關細節安排，這些綜合因素也是設計師必須把握的。
其實如今很多流量迅猛的短視頻也抓住了這樣的“驚訝”思路，比如清秀英俊肌肉發達的和尚居然在臺上唱搖滾，就是個典型案例。
新鮮一般用于形容蔬果，我想了很久到底用新穎，新奇還是新意進行表達，最后還是選擇新鮮，因為新鮮是對比出來的，所以嚴謹一些應該是“新鮮感”。
新鮮感也是形成視覺沖擊的重要因素，我首先想到印象派。
印象派一出現就直接挑戰了千年沉淀的古典寫實繪畫市場，畫作原來可以不寫實，可以不用絕對色，可以寥寥幾筆進行寫意表達。
印象派的誕生自然要追溯到日本浮世繪在歐洲的流行，浮世繪畫風對傳統的新古典主義創作者而言就極具新鮮感，這種帶有東方哲學立場的美學形式因此極具視覺沖擊力。
我們將場景拉到當代設計師的日常，我印象深刻的一件事情是大致15年前，平面設計是喜歡做立體元素的，比方3d人一類很流行，然后裝飾上也喜歡陰影漸變，不久后“扁平化”風格因為蘋果手機的誕生而橫空出世，大家都感覺眼前一亮。
因為扁平化對于立體陰影漸變的表達而言，太新鮮了。
但扁平化是一種全新開創嗎？非也，其風格源頭可以追溯到“瑞士平面設計風格”，再往上走是包豪斯，再往上走是風格派...
甚至極端一點看，史前藝術有一部分就是扁平化的，比如彩陶上的符號紋理，我這樣推導的目的是想告訴各位：
視覺沖擊可以從新鮮感出發，新鮮感則基于對比，而且并非憑空產生，歸根到底要從歷史中尋找，但尋找也并非刻板，而是要跟當代技術結合。
比如喬布斯的扁平化跟網絡技術的功能性需求密切相關，扁平化元素有助于界面產生“彈性”，也就是瀏覽器兼容性（這種問題曾經極大困擾了程序員很久很久），并且緩沖速度會更快。
此時我們又想想摩天大樓之父路易斯沙利文（Louis Sullivan）100年前就說過的“功能決定形式”，所以真理就那些，看你是否重視。
我們再看AI時代，北邦老師創作的《湘野行尸》系列就極具視覺沖擊力，讓人達到一種無法形容的驚嘆，可這種復雜繁瑣而細致的表現效果如果不依賴于算法數據的堆疊，僅憑手藝打磨設計師一定會哭，而且還完成不了，或者是遙遙無期的交稿日。
《湘野行尸》表現的“新”有三個層面，其一是北邦老師創作思路的新，其二是中國神怪元素碰撞西式CG的新，其三則是創作手段及工具的新。
但我們必須清楚，新很快又會變舊，可舊到一定程度又會化作新的營養，整個設計藝術風格及時常的演變規律就是如此循環的。
你的“新”應該怎么來，自己好好想想。
最后是關于極致，這方面很好理解，就是將一個形式進行最夸張最極致的設計表達，同樣能形成強烈的視覺沖擊。
首先想到的例子是美國1960年代的“抽象表現主義”，這個運動當中出現了兩種分支，一種稱為“行動派”，其繪畫特征就是繁復的極致，代表人物為杰克遜.波洛克。
這種通過堆疊元素的表達方式像一杯烈酒，刺激人的感官，而過去歷史上的很多工藝品設計都走了這種路線，關于這方面有個解釋，叫繁瑣讓人敬畏。
假設我們看到一些非常復雜但又條理清晰的平面設計時，也確實會感到敬畏，比方可以看“新浪潮風格”中魏納特的平面作品。
亂中有序，是這種繁復設計的表現核心。
而“抽象表現主義”的另一派被稱為“色域繪畫”，畫面簡單到只剩下色塊，是簡約的極致，這樣的畫面同樣能給人帶來視覺沖擊。
再比如20世紀初，蘇聯藝術家馬列維奇的至上主義風格繪畫，其中的《白色背景上的黑方塊》及《白上白》都是通過極致的少來達到表現目的。
在當時還流行新古典與現實主義繪畫的時代中，這樣的畫面猶如晴天霹靂，直接是心靈的沖擊。
運用極簡制造視覺沖擊的最典型設計莫過于無印良品，這樣的風格首先由田中一光奠定，隨后被原研哉發揚光大。
其中最讓人印象深刻是那一組地平線海報，比如茫茫雪地之中出現一個非常渺小的人物背景，或者廣闊草地上有幾個零散而同樣渺少的蒙古包。
所以能合理運用好這種極致表現手法，同樣可以制造視覺沖擊。
視覺沖擊的好處不言而喻，主要是能快速吸引大家的注意力，但要注意過分追求視覺沖擊可能會導致設計目的的偏離。
我看過一些字體設計年鑒，發現大部分字體都存在設計過度的情況，最后連字本身是什么都看得很費勁，于是設計的本義喪失了，只因為過分追求視覺沖擊或者“設計感”。
同樣的情況會發生在各行各業，比如汽車設計，我印象深刻的是日產天籟曾經有個新版“藍鳥”，造型很新穎，讓人一眼就印象深刻，但這樣的設計并不耐看，看多幾次就會覺得厭倦。
目前這款車已經在市面上消失，類似情況在起亞、福特、本田等品牌的某些車型中都發生過。
而真正經典且銷售成績也好的通常是那些耐看而不張揚的車型，比如奧迪跟奔馳汽車，他們的設計特征就是“不大改”，追求潤物細無聲的設計優化。
所以視覺沖擊的一個副作用就是不持久，就好比一個極樂派對無法持續幾天，因為太透支精氣神，所謂樂極能生悲。
因此希望為設計提升視覺沖擊的時候，要學會跟功能做適當平衡，同時看應用場合跟設計載體。
比如為一個活動設計宣傳海報，那么視覺沖擊力更強是對的，但為家居設計一個裝飾畫報，則需要更加平和與耐看。
作者：設計史太濃
來源：站酷
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